Concerts
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Concert d’ouverture
Dimanche 1er août 2021, à 18h
Église Saint-André de Château-Renault (37)
« ROSSINI : ENTRE MUSIQUE SACRÉE
ET MUSIQUE DE CHAMBRE »
avec
le Quatuor vocal AMADIS
Caroline MARTY, pianiste
Caroline MARTY, pianiste
Considéré par les Italiens eux-mêmes comme le plus grand compositeur du XIXème, Gioacchino Rossini, dont l’opéra forme le centre de l’oeuvre, fut également un excellent compositeur de musique de chambre et de musique sacrée, avec des pages incontestées, comme le Stabat Mater et la Petite Messe solennelle.
Moins mis en lumière, ses “péchés de vieillesse” n’ont pas retenu la même attention du public.
Le festival se propose donc de vous faire redécouvrir quelques-unes de ces œuvres parfois inédites et méconnues, à travers un programme mêlant musique profane et sacrée.
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Concert-lecture
Mardi 3 août 2021, à 18h
Église de Villedômer (37)
« DE CORPS À CORPS »
Année Piazzolla
avec
Johnny ESTEBAN, ténor
Alejandro SCHWARZ, guitare
Alejandro SCHWARZ, guitare
Alejandro Schwarz et Johnny Esteban mêlent guitare et voix pour une traversée poétique et musicale, où passion et mélancolie sont la clé de voûte de cette association de cordes, tangos et poèmes se faisant écho. Un corps à corps intimiste, expression d’une dualité homme femme souvent insoluble, tragique et tourmentée
Concert “Invités”
Mercredi 4 août 2021, à 20h30
Église Saint Genest à Lavardin (41)
« BERLIOZ, Symphonie fantastique »
Transcription pour quatuor d’accordéons
avec
le Quatuor ÆOLINA
Le Quatuor Aeolina (premier nom de l’accordéon!) est composé de quatre talentueux accordéonistes, tous issus de la prestigieuse classe d’accordéon du CNSMD de Paris. Vainqueur des concours Bellan et Ysaye.
Par cette formation aux possibilités presque infinies, ils font découvrir ou redécouvrir leur instrument dans le répertoire classique et contemporain. Sous l’impulsion de ProQuartet, le quatuor commence un travail “symphonique” avec entre autres la transcription de grandes œuvres : la Symphonie Fantastique de Berlioz, la symphonie n°4 de Mahler ou encore les Nocturnes de Debussy.
De nombreux compositeurs d’aujourd’hui ont également écrit pour leur formation : Martin Matalon, Jean Pierre Drouet, Christian Sébille, Francis Jauvain, Tomas Gubitsch, Ariadna Alsina et Alejandro Schwarz.
Par cette formation aux possibilités presque infinies, ils font découvrir ou redécouvrir leur instrument dans le répertoire classique et contemporain. Sous l’impulsion de ProQuartet, le quatuor commence un travail “symphonique” avec entre autres la transcription de grandes œuvres : la Symphonie Fantastique de Berlioz, la symphonie n°4 de Mahler ou encore les Nocturnes de Debussy.
De nombreux compositeurs d’aujourd’hui ont également écrit pour leur formation : Martin Matalon, Jean Pierre Drouet, Christian Sébille, Francis Jauvain, Tomas Gubitsch, Ariadna Alsina et Alejandro Schwarz.
Leur premier disque « La Symphonie Fantastique » paraîtra en 2021 sur le label Klarthe.
Depuis 2020, le quatuor Aeolina est soutenu par la compagnie Cadéëm.
Depuis 2020, le quatuor Aeolina est soutenu par la compagnie Cadéëm.
Concert “Résidence”
Samedi 7 août 2021, à 20h30
Cour du château de Château-Renault (37)
« D’AMOUR ET DE VALSES »
Lieder et musique de chambre vocale de Brahms et Schumann
avec
le Quatuor vocal AMADIS
Susan MANOFF, piano
Caroline MARTY, piano
Susan MANOFF, piano
Caroline MARTY, piano
Le dernier concert de l’édition 2021 vous offrira une soirée de gala.
Pianistes, chanteurs, danseurs, sculptrice seront au rendez vous, après une semaine de résidence, pour vous présenter le fruit de leur travail commun.
Le programme s’établit autour de deux figures emblématiques de la musique romantique allemande, Brahms et Schumann, et de l’intérêt que tous deux ont porté à la musique pour quatuor et piano quatre mains, avec la participation exceptionnelle de l’une des plus talentueuses pianistes accompagnatrices, interprète et pédagogue reconnue, Susan Manoff.
Cette soirée verra l’établissement de la collaboration avec d’autres disciplines artistiques aux Heures romantiques.
A la caresse auditive du quatuor Amadis et de la pianiste Caroline Marty, nous ajoutons la chorégraphie de Florence Guérin et la compagnie 121, et donnons ainsi au festival la possibilité de devenir un carrefour essentiel de la vie artistique régionale, un point de rencontre de tous les arts, et permettre la conjugaison de tous les talents.
L’œuvre sur cèdre du Liban sculptée par Nilhan Sesalan sera dévoilée, en guise d’apothéose.
Venez vibrer et retrouver le plaisir d’un grand concert en plein air, fait “d’amour et de valses”, dans un décor enchanteur à l’acoustique d’une rare qualité.
Diplômé en musicologie et histoire du théâtre de l’université d’Utrecht, Charles Fabius cofonde en 1979 l’École d’Art lyrique de l’Opéra de Paris. En 1983, il est nommé directeur de la programmation de l’Opéra de Paris. Au début des années 80, il fonde l’Association internationale Chant, Lied et Mélodie avec Udo Reinemann. Dans les années 90, il dirige l’agence Opéra et Concert et le gouvernement français le fait chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. En 2001, il devient directeur exécutif et artistique de la Byrd Hoffman Water Mill Foundation à New York, travaillant en étroite collaboration avec Robert Wilson. Depuis 2007, il est producteur consultant auprès du Solomon R. Guggenheim Museum de New York et en 2011, avec le chorégraphe Benjamin Millepied, il fonde la compagnie « L.A. Dance Project » à Los Angeles. Charles Fabius est depuis 2013 l’un des trois membres du Comité artistique de l’Académie des Heures Romantiques.
Le pianiste Markus Hadulla est né à Cologne. Très tôt, parallèlement au répertoire solistique, il s’intéresse aux relations entre littérature et musique. Il débute ses études à Karlsruhe dans la classe de Hartmut Höll et les poursuit auprès d’Anne Grappotte au CNSM de Paris et auprès de Peter Frankl à l’Université de Yale aux USA. En 1994, il est distingué par le Prix du meilleur pianiste dans le cadre du VIIe Concours international Hugo Wolf de Stuttgart, à la suite de quoi Dietrich Fischer-Dieskau l’invite à participer à sa classe d’interprétation du Lied à Berlin. C’est tout particulièrement dans le répertoire du lied et de la musique de chambre que Markus Hadulla s’est fait un nom. À propos de son jeu riche et nuancé, la presse écrit : « Sa large palette de couleurs sonores et sa virtuosité sont proprement époustouflants ».
Mitsuko Shirai est une référence incontournable pour l’interprétation du Lied. Pendant plus de trente ans, les récitals quelle a donnés dans le monde entier avec son partenaire le pianiste allemand Harmut Höll ont été des expériences exceptionnel de partage, où le Lied a retrouvé toute sa dimension de musique vocale de chambre. Le magazine allemand Stern a consacré mitsuko Shirai « première Dame du Lied » ; pour la revue américaine The Audiophile Voice, le duo Shirai – Höll s’inscrit « dans la grande lignée de Peters Pears et Benjamin Britten, de Pierre Bernac et Francis Poulenc ».
La soprano belge Marie-Claude Solanet reçoit dès son plus jeune âge des cours de piano. Plus tard, elle poursuit sa formation en étudiant la musicologie à l’Université Libre de Bruxelles. Elle débute le chant à l’académie de musique de Boitsfort dans la classe de Ghislaine Delcourte et obtient un prix de chant au Koninklijk Muziekconservatorium de Bruxelles dans la classe de Louis Devos. Après avoir travaillé avec Gerda Hartmann, elle se passionne pour le Lied et le répertoire romantique. Elle part pour la France et se perfectionne dans ce répertoire au Conservatoire National Régional de Metz, où elle un obtient un prix de perfectionnement sur l’interprétation du Lied et de la mélodie dans la classe de Udo Reinemann.
Called a ‘most talented violin virtuoso,’ Roman Patočka’s colourful musicality and bravura technique make him a prominent figure among the young soloists of his generation—a talent that has captivated audiences worldwide. After completing studies at Prague Conservatory with Dagmar Zárubová and at Prague’s Academy of Performing Arts, studying under Ivan Štraus, Patočka continued his studies abroad—first in Utrecht with Keiko Wataya, and later in Lübeck with Shmuel Ashkenasi. In 2009, he received his Masters from the Musikhochschule Hanns Eisler in Berlin as a student of Stefan Picard. Patočka has performed extensively with some of today’s most renowned musicians. He was a participant of the International Musical Academy in Montpellier, as well as the Keshet Eilon Music Centre festival in Israel. Other appearances have included the Ravinia Festival’s Steans Institute in Chicago, and the International Summer Academy in Semmering, Austria. His love of chamber music led to masterclasses with luminaries such as Ruggiero Ricci, Stephen Shipps, Hagai Shaham, Ida Haendel, Georgy Pauk, Vadim Gluzman, Gidon Kremer, Daniel Barenboim and Menahem Pressler. Patočka’s talent and raw musicality have been recognized worldwide. In 2003, he was awarded second prize with four special awards at the Prague Spring Competition, and in 2004 was awarded the Yamaha Scholarship and became laureate of the International Competition of Václav Huml in Zagreb. Three years later, Patočka earned second prize at the Max Rostal International Competition in Berlin, and third prize at the International Pablo de Sarasate Violin Competition in Pamplona. In 2009, he was awarded third prize with two special awards at the esteemed Leopold Mozart International Violin Competition in Augsburg. As a soloist, Roman Patočka has performed with orchestras in the Czech Republic and beyond—including the Münchner Rundfunkorchester, the Hamburger Symphoniker, the Tiroler Symphonie Orchester Innsbruck, the Filharmonie Nagoya, La Orquesta Sinfónica de Navarra, the Zagreb Philharmonic Orchestra, the Thailand Philharmonic Orchestra, the Czech Radio Symphonic Orchestra, and the Prague Philharmonia—under the baton of conductors Jiří Bělohlávek, Zdeněk Mácal, Vladimír Válek, Jakub Hrůša, Douglas Bostock, Heiko Mathias Forster, Yoko Matsuo, and Georg Fritzsch. In 2004, Patočka performed Leoš Janáček’s little-known concerto The Wandering of a Little Soul with Sir Charles Mackerras and the Brno Philharmonic Orchestra. That same year, he had the special privilege of premiering Bohuslav Martinů’s Czech Rhapsody for violin and orchestra with the Chamber Orchestra Berg. In 2014 he premiered Adam Skoumal’s Concerto for Violin and Orchestra at the Prague Spring 69 International Music Festival, and in 2015 made an acclaimed debut performance with the Czech Philharmonic Orchestra, performing Concerto for Violin and Orchestra by Jan Hanuš. As a chamber musician, Roman Patočka has performed with some of today’s most important Czech musicians—including Radek Baborák, Martin Kasík, and Igor Ardašev—as well as internationally recognized musicians such as Daishin Kashimoto, Jennifer Frautschi, Lara St. John, Chloë Hanslip, Konstantin Lifschitz, José Gallardo, Maciej Pikulski and Roberto Giordano. He represented the Czech Republic at the international exhibition EXPO 2005 in Aichi, Japan, and has performed chamber music around Europe at festivals such as Les Heures Romantiques au Pays de Monthodon and the Festival Pablo Casals in France. Other performances have included the Lange Nacht der Musik in Vienna, Les Journées Romantiques du Vaisseau Fantôme in Paris, the Shafran Festival at the Waldenburg Castle, the Chopin Festival in Mariánské Lázně, and the Prague Spring Festivals, among countless others. Patočka is a member of both the celebrated Talich Quartet and the Eben Trio. Roman Patočka’s recordings have appeared on Czech Radio, BBC Radio 3, ORF, Radio 4 Netherlands, Romanian Radio, and Japanese TV NHK. In 2006, he recorded a CD of music by Beethoven, Suk, Dvořák, and Bartók with pianist Frédéric Lagarde. He also appears on recordings with the Talich Quartet and the Eben Trio. Most recently, he recorded a CD of violin concertos by František Benda with the Prague Chamber Orchestra.
Diplômé en musicologie et histoire du théâtre de l’université d’Utrecht, Charles Fabius cofonde en 1979 l’École d’Art lyrique de l’Opéra de Paris. En 1983, il est nommé directeur de la programmation de l’Opéra de Paris. Au début des années 80, il fonde l’Association internationale Chant, Lied et Mélodie avec Udo Reinemann. Dans les années 90, il dirige l’agence Opéra et Concert et le gouvernement français le fait chevalier de l’ordre des Arts et des Lettres. En 2001, il devient directeur exécutif et artistique de la Byrd Hoffman Water Mill Foundation à New York, travaillant en étroite collaboration avec Robert Wilson. Depuis 2007, il est producteur consultant auprès du Solomon R. Guggenheim Museum de New York et en 2011, avec le chorégraphe Benjamin Millepied, il fonde la compagnie « L.A. Dance Project » à Los Angeles. Charles Fabius est depuis 2013 l’un des trois membres du Comité artistique de l’Académie des Heures Romantiques.
Lonneke van Straalen is a versatile musician. She founded the music festival, now called “September me”, in Amersfoort and is the founder of “Pynarello”, an adventurous collective of musicician playing a wide variety of repertoire from Beethoven symphonies to contemporary jazz. Since it’s foundation two years ago, Pynarello already played in Holland’s major concert halls and toured Indonesia.
Born in Tours, Anna Destraël was trained by Mireille Alcantara and Chantal Mathias. She attended the master classes of José van Dam and Robert Massard and was a member of the New Studio of the Lyon Opera.
Maitane Sebastián se produit régulièrement seule, en musique de chambre ou en soliste avec orchestre (concertos de Schumann, Haydn, Elgar, Arban, Petit...) - avec le Midland Symphony Orchestra (GB), le Vignolle Ensemble (NL), la Orquesta de Cámara de Vilaller (SP), l'Orchestre d'Harmonie de Biarritz (FR), l'Ensemble de Violoncelles de Beauvais (FR)... - à la salle Gaveau, la salle Cortot, le Festival de Violoncelle de Beauvais, le Théâtre Lyrique de Cagliari (IT), La Bâtie Festival à Genève (CH), le Festival Voix Intimes à Tournai (BE), le Festival de Musique Classique de Peñiscola (ES), le Formoz Festival (Taiwan)… Ses partenaires de musique de chambre privilégiés sont Ann-Estelle Médouze, super-soliste de l'ONDIF, Naaman Sluchin, Konzertmeister de la Chambre Philharmonique d'Emmanuel Krivine, et Barbara Giepner, co-solo de l'Orchestre Symphonique d'Anvers, avec qui elle forme le Quatuor Sésame, le pianiste concertiste Julien Le Pape (Duo Parhélies) et le guitariste international Sébastien Llinares (Duo Anhelo).